“WOYZECK”  (2026)

Büchner nos cuenta la historia de Franz Woyzeck, un pobre soldado raso de una pequeña ciudad. Oprimido por su capitán y sometido a una insólita experimentación clínica por el médico del ejército, los nervios de Woyzeck se encuentran ya en un terrorífico estado de tensión cuando empieza a sospechar que su amada María, de quien tiene un hijo, mantiene un romance con el tambor mayor. La obra dibuja el mapa de la creciente desconfianza y cólera de Woyzeck, que, dominado por los celos y por la desesperación, es llevado a destruir al único ser que ama.  

Situada entre el expresionismo y el realismo social, Woyzeck es sobre todo un manifiesto en forma teatral que aún hoy continúa identificando las estrategias de sometimiento de la dignidad humana, en las cuales se asienta el sistema neoliberal en que vivimos. Optando por una estrategia de denuncia, Büchner nos obliga a reflexionar sobre la miseria y el dolor como núcleos fundadores, pero ocultos, de las llamadas sociedades modernas. Woyzeck es una crítica sobre las condiciones humanas dentro de la sociedad y a la vez una exploración en temas complejos como la pobreza, el poder y la moral.

Woyzeck, es una pieza fundamental del teatro y la música moderna, una obra que marcó el nacimiento de la modernidad teatral y musical en el siglo XX. La transición musical se materializó a través del compositor Alban Berg. En 1925, Berg adaptó el texto fragmentario y trágico de Büchner a la ópera Wozzeck, rompiendo con la estructura melódica tradicional y transformando el drama en una crítica despiadada a la deshumanización. De esta forma,  Woyzeck genera el  cambio musical y teatral hacia los «ismos», naturalismo y expresionismo generando una ruptura radical con el romanticismo.